MIDI를 사용하는 방법

Mar 02, 2024

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1. DAW를 시작하세요

먼저 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)을 엽니다. DAW에는 내장 MIDI 녹음 및 편집 기능이 있습니다. DAW에 액세스해야 하는 경우 Pro Tools Intro를 무료로 다운로드하여 시작하세요.

 

2. MIDI 트랙을 생성하고 가상 악기를 추가합니다.

DAW 내부에서 오디오 및 MIDI 트랙을 포함한 다양한 유형의 트랙을 만드는 옵션을 찾을 수 있습니다. 오디오 트랙은 라이브 악기와 마이크를 캡처하도록 설계된 반면, MIDI 트랙은 가상 악기를 녹음하는 데 사용됩니다. MIDI 기반 녹음을 시작하려면 프로젝트 내에서 새 MIDI 트랙을 만듭니다. 그런 다음 가상 악기나 소프트웨어 신시사이저를 MIDI 트랙에 삽입합니다. 이 악기는 MIDI 입력을 받고 만든 MIDI 데이터에 따라 사운드를 생성합니다.

 

3. MIDI 시퀀스를 녹음하세요

MIDI 트랙에 가상 악기를 로드하면 녹음할 준비가 됩니다. 다음 단계에 따라 녹음을 시작합니다.

  • 트랙 무장하기: 녹음하기 전에 MIDI 트랙을 녹음할 수 있도록 준비해야 합니다. DAW에서 녹음할 트랙을 찾아 "트랙 레코드 활성화" 버튼을 클릭합니다. 이 작업은 트랙이 컨트롤러에서 MIDI 입력을 받을 수 있도록 준비합니다.
  • 녹화 버튼: 트랙을 무장한 후 DAW의 전송 컨트롤에서 기록 버튼을 클릭하여 녹음 모드로 들어갑니다. MIDI 컨트롤러에 "기록" 버튼이 있는 경우 대신 눌러서 녹음을 트리거할 수 있습니다.
  • MIDI 컨트롤러를 연주하세요: 트랙이 활성화되고 녹음이 시작되면 MIDI 컨트롤러를 연주하여 원하는 음악 구절을 연주합니다. 노트 피치, 지속 시간 및 기타 연주 세부 정보를 포함한 MIDI 데이터는 연주하는 동안 캡처됩니다. MIDI 컨트롤러를 사용하지 않는 경우 컴퓨터의 마우스나 트랙 패드로 MIDI 클립에 노트를 그려야 합니다.

 

4. 음악적 정밀성을 위해 MIDI 데이터 편집

MIDI 데이터를 녹음한 후에는 데이터를 정제하고 편집해야 할 수도 있습니다. 음표 길이, 타이밍, 속도 또는 피치를 조정하든 MIDI 편집은 음악적 요소에 대한 세부적인 제어를 제공합니다. 예를 들어, MIDI를 사용하면 악기의 MIDI 음표를 쉽게 전치하여 트랙이 다른 키에서 어떻게 들리는지 쉽게 들을 수 있습니다. 또한 개별 음표의 속도와 타이밍을 조정하여 모양 역학을 재현할 수도 있습니다.

방법은 다음과 같습니다.

  • MIDI 편집기에 액세스: 녹음된 MIDI 클립이나 트랙의 DAW 내에서 MIDI 편집기를 엽니다.
  • 양자화: 양자화 도구를 사용하여 음표를 그리드에 맞춰 정확한 타이밍을 보장합니다. 필요에 따라 양자화 설정을 조정합니다.
  • 참고 조정: 음표 길이, 속도(음을 연주하는 강도) 및 기타 속성을 수정하여 MIDI 연주를 미세하게 조정합니다.

 

5. 가상 악기 매개변수 조정

이제 MIDI 데이터가 녹음되고 편집되었으므로 가상 악기의 매개변수를 사용하여 사운드를 형성할 차례입니다.

  • 악기 선택: 가상 악기 내에서 다양한 악기 사전 설정을 실험해 보세요. 가상 악기에는 일반적으로 사전 설정 라이브러리가 제공되어 원하는 것을 찾아 들어보고 탐색할 수 있습니다. 사전 설정 라이브러리를 순환하면서 프로젝트에 적합한 사운드를 선택하는 데 더 능숙해질 수 있습니다.
  • 매개변수 조정: 필터 컷오프, 레조넌스, 인벨로프 설정 및 효과와 같은 매개변수를 조정하여 가상 악기의 특성과 표현을 형성합니다. MIDI 컨트롤러가 있는 경우 마우스를 사용하지 않고도 해당 컨트롤러의 노브와 페이더를 통해 가상 악기 매개변수를 제어할 수 있습니다.

 

6. MIDI 자동화로 다이나믹과 표현을 만들어보세요

MIDI 자동화로 사운드를 더욱 다듬을 수 있습니다. MIDI 자동화는 시간이 지남에 따라 악기, 신시사이저, 효과 및 기타 MIDI 호환 장치의 다양한 매개변수를 변경하는 프로세스를 말합니다. 음악에 움직임과 표현의 감각을 추가할 수 있으므로 음악 제작에 귀중한 도구입니다. 예를 들어 MIDI 자동화를 사용하여 특정 시간 프레임에서 볼륨, 패닝, 필터 차단 주파수, 피치 벤드, 변조 및 기타 매개변수를 변경할 수 있습니다. 슬라이더, 노브, 버튼 및 기타 컨트롤을 자동화하려면 다음 단계를 따르세요.

  • 매개변수를 선택하세요: 필터 주파수, 볼륨, 피치 벤드 휠 등 제어하려는 특정 매개변수를 선택합니다.
  • 자동화 레인 생성: DAW에서 선택한 매개변수에 전용된 자동화 레인을 만듭니다. 이 레인은 매개변수가 시간이 지남에 따라 어떻게 변하는지 시각적으로 표현합니다.
  • 자동화를 그리세요: DAW의 자동화 도구를 사용하여 매개변수에 대한 원하는 변경 사항을 그립니다. 작곡 전반에 걸쳐 매개변수가 어떻게 진화하는지 형성할 수 있는 창의적인 자유가 있습니다.

MIDI 자동화를 활용하면 음악에 표현력 있고 역동적인 품질을 더해 작곡의 질을 높이고 사운드에 생명력을 불어넣을 수 있습니다.

 

7. MIDI 효과를 실험하여 새로운 아이디어를 만들어보세요.

MIDI 효과는 음악 제작에서 MIDI 데이터를 조작하고 향상시켜 작곡에 창의성과 복잡성을 더하는 데 사용되는 도구 범주입니다. 오디오 신호를 변경하는 오디오 효과와 달리 MIDI 효과는 가상 악기와 신시사이저를 제어하는 ​​명령(MIDI 메시지)에서 작동합니다. 이러한 효과를 실험하여 독특한 음악적 아이디어를 만들어 보세요.

  • 아르페지에이터: 아르페지에이터는 정의된 패턴(위, 아래, 랜덤 등)으로 코드에서 일련의 개별 음을 자동으로 연주합니다. 기본 코드를 복잡한 아르페지오로 변환하여 리듬과 멜로디에 흥미를 더할 수 있습니다.
  • 코드 생성기: 코드 생성기를 사용하면 단일 키 누르기 또는 MIDI 입력으로 복잡한 코드를 트리거할 수 있습니다. 광범위한 음악 이론 지식이 없는 음악가에게 편리하여 손쉽게 풍성한 하모니를 만들 수 있습니다.
  • MIDI 양자화기: 양자화기는 들어오는 MIDI 노트를 미리 정의된 음계나 키에 맞춰 조정하여 멜로디와 하모니가 조율되고 원하는 음악적 틀 안에 있도록 합니다. 특히 깨끗하고 일관된 작곡을 하는 데 유용합니다.
  • 노트 리피터: 노트 리피터는 사용자가 정의한 속도로 노트를 빠르게 트리거하여 리듬 패턴과 변형을 도입합니다. 전자 음악에서 끊김과 리듬 효과를 만드는 데 일반적으로 사용됩니다.
  • MIDI 트랜스포저: DAW의 MIDI 편집기에는 일반적으로 지정된 반음 수만큼 음표를 위아래로 옮길 수 있는 MIDI 전치기가 함께 제공됩니다. 음악적 변형을 만들거나 MIDI 작곡의 피치를 쉽게 바꾸는 데 유용합니다.

 

8. MIDI를 오디오로 변환

음악 제작이 진행됨에 따라 불가피하게 MIDI 작곡을 오디오로 변환해야 할 필요성을 발견하게 될 것입니다. 이 변환은 마스터링을 위해 믹스를 바운스할 준비가 된 최종 단계에서 발생할 수 있지만 음악을 녹음하는 동안 다양한 시점에서 MIDI를 오디오로 변환하는 것을 고려해야 할 이유가 있습니다. 고려해야 할 몇 가지 사항은 다음과 같습니다.

  • 리소스 해제: MIDI 트랙은 리소스를 많이 소모할 수 있으며, 특히 복잡한 가상 악기를 사용할 때 그렇습니다. MIDI를 오디오로 변환하면 MIDI 트랙을 "고정"하거나 렌더링하여 CPU 및 RAM 리소스를 확보하여 프로젝트 재생을 더 부드럽게 하고 시스템 안정성을 개선할 수 있습니다.
  • 협동: 다른 뮤지션이나 프로듀서와 협업할 때 오디오 트랙을 공유하는 것이 MIDI 데이터를 공유하는 것보다 더 실용적인 경우가 많습니다. MIDI를 오디오로 변환하면 협업이 간소화되고 모든 사람이 동일한 오디오 파일로 작업할 수 있습니다.
  • 사운드 디자인 및 조작: 오디오 형식으로 변환하면 새로운 방식으로 사운드를 조작하고 편집할 수 있습니다. 여기에는 타임 스트레칭, 피치 시프팅, 창의적인 오디오 처리 적용을 통해 고유한 음향 텍스처를 얻는 것이 포함됩니다.